John Frederick Kensett, 1872 - Odchodząc od burzy - druk artystyczny

Szczegóły produktu artystycznego

Połączenia 19th wieku dzieło zostało namalowane przez amerykański malarz Johna Fredericka Kensetta. Wersja obrazu została wykonana w rozmiarze: 11 3/8 x 24 1/2 cala (28,9 x 62,2 cm). Olej na płótnie był używany przez malarza z Ameryki Północnej jako medium dzieła sztuki. Ponadto grafika należy do kolekcji cyfrowej Miejskie Muzeum Sztuki, który znajduje się w Nowy Jork, Nowy Jork, Stany Zjednoczone Ameryki. Z przyjemnością informujemy, że to arcydzieło, które znajduje się w domena publiczna jest dostarczany dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork, Dar Thomasa Kensetta, 1874. Ponadto dzieło sztuki ma następującą linię kredytową: Dar Thomasa Kensetta, 1874. Wyrównanie reprodukcji cyfrowej jest krajobraz ze stosunkiem boku 2: 1, Co oznacza, że długość jest dwa razy większa niż szerokość. John Frederick Kensett był malarzem, którego styl można przypisać przede wszystkim romantyzmowi. Malarz północnoamerykański urodził się w 1816 roku w Cheshire w hrabstwie New Haven w stanie Connecticut w Stanach Zjednoczonych i zmarł w wieku 56 w 1872 roku.

Do wyboru materiały produktu

Oferujemy szeroką gamę różnych rozmiarów i materiałów dla każdego produktu. Wybierz preferowany rozmiar i materiał pomiędzy kolejnymi preferencjami:

• Nadruk z dibondu aluminiowego: Wydruki na płycie aluminiowej to wydruki na metalu, charakteryzujące się wyjątkowym efektem głębi. Bezpośredni wydruk na płycie aluminiowej to najlepsze wprowadzenie do drobnych wydruków na aluminium. W przypadku bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy Twoją grafikę bezpośrednio na aluminiowej powierzchni. Białe i jasne części dzieła sztuki mienią się jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku. Kolory wydruku są żywe i jasne, a szczegóły wydają się wyraźne i wyraźne. Ten nadruk UV na aluminium jest jednym z najbardziej poszukiwanych produktów klasy podstawowej i jest nowoczesnym sposobem na prezentację wydruków dzieł sztuki, ponieważ przyciąga uwagę do całej grafiki.
• Brezentowy: Druk bezpośredni na płótnie to drukowane płótno bawełniane naciągnięte na drewnianą ramę. Jak powiesić płótno na ścianie? Wydruki na płótnie mają stosunkowo niewielką wagę, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ściany.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Nasz plakat to zadrukowane płótno z delikatną strukturą na powierzchni, przypominającą rzeczywistą wersję grafiki. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu dodajemy biały margines około 2-6 cm wokół motywu wydruku, co ułatwia oprawę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, czasami określany jako nadruk na pleksi, sprawia, że ​​oryginalne dzieło sztuki staje się doskonałą dekoracją domu i stanowi realną alternatywę dla replik dzieł sztuki z aluminium i płótna. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym kontrasty i drobne szczegóły obrazu będą rozpoznawalne dzięki bardzo subtelnej gradacji w druku.

Ważna nota prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby opisywać nasze produkty artystyczne jak najdokładniej i prezentować je wizualnie. Niemniej jednak pigmenty drukowanych materiałów, a także nadruku mogą w pewnym stopniu odbiegać od obrazu na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, kolorowe pigmenty nie mogą być niestety drukowane w stu procentach realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie reprodukcje dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również występować drobne rozbieżności w rozmiarze i dokładnym położeniu motywu.

O artykule

Stół z dziełami sztuki

Przegląd artystów

© Chronione prawami autorskimi, Artprinta (www.artprinta.com)

Oryginalny opis: The Metropolitan Museum of Art (© - autorstwa The Metropolitan Museum of Art - www.metmuseum.org)

Zainspirowany widokami z Contentment Island, niedaleko Darien w stanie Connecticut, „Passing Off of the Storm” jest mistrzowskim przykładem serii artysty znanej jako „Praca ostatniego lata”. Kensett wybrał dla małego obrazu niezwykle szeroki format i nie przewidział żadnych elementów kadrujących, które wyznaczałyby krawędzie kompozycji. Wykazując niezwykłą wrażliwość na gradację tonalną, stosował szerokie obszary czystego koloru, przerywane jedynie subtelnymi pociągnięciami pędzla, np. te przedstawiające cztery ukośne trzciny lub markery w lewej połowie płótna, łódź wiosłową na pierwszym planie, malutką wyspę, kilka białych żaglówki i bardzo niewielka biała fala lub odbicie na skądinąd spokojnej powierzchni wody.