Sanford Robinson Gifford, 1880 - październik w Catskills - druk artystyczny

Specyfikacja produktu

Październik w Catskills to dzieło sztuki stworzone przez amerykańskiego artystę-romantyka Sanforda Robinsona Gifforda w 1880. Dzieło sztuki zostało namalowane w rozmiarze: 36 5/16 × 29 3/16 cala (92,23 × 74,14 cm) i został namalowany tzw technika of olej na płótnie. Poza tym to dzieło sztuki znajduje się w cyfrowej kolekcji Los Angeles County Museum of Art. dzięki uprzejmości - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org) (domena publiczna).Ponadto dzieło posiada linię kredytową: . Co więcej, wyrównanie jest w toku portret format i ma współczynnik obrazu 1:1.2, co oznacza, że ​​długość jest o 20% krótsza niż szerokość. Malarz Sanford Robinson Gifford był północnoamerykańskim artystą pochodzącym ze Stanów Zjednoczonych, którego styl artystyczny można przypisać przede wszystkim romantyzmowi. Malarz północnoamerykański urodził się w roku 1823 w Greenfield w hrabstwie Saratoga w stanie Nowy Jork w Stanach Zjednoczonych i zmarł w wieku 57 w roku 1880 w Nowym Jorku, stan Nowy Jork, Stany Zjednoczone.

Dodatkowy opis z Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (© Copyright — Los Angeles County Museum of Art — Los Angeles County Museum of Art)

W swoim przemówieniu wygłoszonym na pomniku Sanforda Gifforda Worthington Whittredge powiedział, że nie nastała jesień, aby Gifford nie odwiedził swojej matki w mieście Hudson i pobliskim Catskills. Kochał góry i malował je bardziej niż jakikolwiek inny temat. Motywem tego obrazu jest Kaaterskill lub Kauterskill, Clove, malowniczy wąwóz małego Kaaterskill Creek, który rozciąga się około pięciu mil między wioską Haines Falls a Palenville. Był to temat dla wielu artystów ze szkoły nad rzeką Hudson, a Gifford szkicował tam już w 1845 roku i wystawił obraz przedstawiający goździk. Na podstawie tego bezpośredniego studium, być może wspólnie z innymi, ukończył zarówno dobrze znany Kauterskill Clove, 1862 (Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork), jak i obraz muzealny Październik w Catskills, osiemnaście lat później.

Artysta znany był z powtarzania ulubionych tematów z niewielkimi udoskonaleniami. Prawdziwym tematem obrazu jest oświetlona atmosfera wypełniająca wielką naturalną misę, podobnie jak w niektórych innych jego obrazach. „U pana Gifforda pejzaż jest malowaniem w powietrzu” – napisał George Sheldon w 1879 r. (American Painters [Nowy Jork: D. Appleton], s. 17). Poświęcając odległe detale na rzecz namacalnej, migoczącej atmosfery, niczym w muzealnym obrazie, Gifford osiągnął poetycką interpretację wrażeń, jakie wywarł na nim motyw i przyroda w ogóle. W tym duchu swobodnie aranżował i modyfikował elementy w swoich gotowych obrazach, będących kreacjami studyjnymi.

Porównanie z Kauterskill Clove z Metropolitan Museum pokazuje, jak Gifford zebrał swoje materiały w październiku w Catskills, aby uzyskać zupełnie inny efekt i wrażenie. Punkt widokowy jest wyżej, co eliminuje widok na jezioro, ale zwiększa świadomość równiny i gór rozciągających się w oddali. Artysta przeniósł także drzewa i skały po lewej stronie z bliskiego pierwszego planu na bezpośredni pierwszy plan. Łącznym efektem tych zmian jest zastąpienie delikatnego przejścia w odległość na obrazie Metropolitan Museum dramatycznym skokiem z nieporęcznego, bezpośredniego pierwszego planu niemal bezpośrednio w niezamieszkaną dal. Było to urządzenie, którego często używał ALBERT BIERSTADT, aby wzmocnić wrażenie przytłaczającej odległości. Różna jest także jakość światła na obu obrazach. Kauterskill Clove skąpany jest w delikatnej kombinacji żółci i błękitu, podczas gdy październikowe światło w Catskills charakteryzuje się znacznie gorętszymi żółciami i czerwieniami, emanującymi z widocznego słońca, które zdaje się zapalać liście na pierwszym planie. Gifford przestawił grzbiety goździków w bardziej regularny układ, który wydaje się skupiać na słońcu. Słońce jest potężną siłą na obrazie, która wydaje się rozpuszczać odległe góry w coś na kształt wirów wirujących w krajobrazach JMW Turnera (1775-1851). Odległość jest definiowana całkowicie na podstawie działania słońca odbijającego się w wodospadzie i maleńkich odległych domkach. Ogólne wrażenie jest takie, że potężna siła działa na rozległej, pierwotnej dziczy. Bardzo podobny obraz o tej samej tematyce, wymiarach i dacie, ale z odwróconymi skałami i drzewami na pierwszym planie po prawej stronie płótna, pojawił się na rynku sztuki w Nowym Jorku (patrz Prace powiązane). Nie można ustalić, czy pochodzenie i wczesne cytaty w Katalogu pamiątkowym z 1881 r. odnoszą się do obrazu muzealnego, czy też tego innego.

Strukturalne szczegóły dzieła sztuki

Ogólne informacje o artyście

Wybierz preferowany materiał produktu

Rozwijane menu produktów daje Ci możliwość wyboru materiału i rozmiaru zgodnie z Twoimi indywidualnymi preferencjami. Umożliwiamy Ci wybór ulubionego rozmiaru i materiału spośród następujących opcji indywidualizacji produktu:

• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to bawełniane płótno z nadrukiem UV i lekko chropowatą powierzchnią, która przypomina oryginalną grafikę. Plakat doskonale nadaje się do umieszczenia repliki dzieła sztuki w specjalnie wykonanej ramie. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu na płótnie dodajemy biały margines około 2-6 cm wokół wydruku, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
• Druk na płótnie: Obraz na płótnie, którego nie należy mylić z dziełem sztuki namalowanym na płótnie, to cyfrowy obraz wydrukowany na drukarce UV. Zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​można łatwo zawiesić wydruk na płótnie bez dodatkowych uchwytów ściennych. Obrazy na płótnie nadają się do każdego rodzaju ścian w Twoim domu.
• Nadruk na szkle akrylowym: Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, często nazywany drukiem artystycznym na pleksi, sprawi, że wybrane przez Ciebie oryginalne dzieło sztuki stanie się piękną ozdobą domu. Dzieło sztuki zostanie wykonane przy pomocy najnowocześniejszej technologii druku UV. Wielką zaletą wydruku artystycznego z pleksiglasu jest to, że kontrasty i mniejsze szczegóły dzieła sztuki są eksponowane dzięki delikatnej gradacji tonalnej obrazu.
• Nadruk dibond aluminiowy (metal): Wydruk na płycie aluminiowej to materiał do druku zapewniający prawdziwy efekt głębi, tworzący nowoczesny wygląd dzięki nieodblaskowej powierzchni. W przypadku bezpośredniego wydruku na płycie aluminiowej na dibondzie drukujemy Twoje dzieło sztuki na powierzchni zagruntowanego na biało materiału aluminiowego. Jasne części oryginalnego dzieła sztuki mienią się jedwabistym połyskiem, jednak bez żadnego blasku. Ten bezpośredni nadruk na płycie aluminiowej jest najpopularniejszym produktem podstawowym i niezwykle nowoczesnym sposobem prezentacji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ w 100% skupia uwagę widza na obrazie.

O przedmiocie

Nota prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty z jak największą liczbą szczegółów i wizualnie je zaprezentować w naszym sklepie. Mimo to odcień materiału do druku i wynik wydruku mogą nieznacznie odbiegać od prezentacji na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe są drukowane w 100% realistycznie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również występować niewielkie różnice w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

© Chronione prawem autorskim przez - www.artprinta.com (Artprinta)