Anne Vallayer-Coster, 1773 - Portret skrzypka - grafika artystyczna

Jakiego rodzaju materiały produktowe mogę wybrać?

Oferujemy szereg różnych rozmiarów i materiałów dla każdego produktu. Możesz wybrać swój ulubiony rozmiar i materiał spośród następujących opcji:

• Nadruk metalowy (dibond aluminiowy): Obrazy na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z wyjątkowym efektem głębi, które dzięki nierefleksyjnej strukturze powierzchni tworzą modne wrażenie. W przypadku bezpośredniego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy Twoje ulubione dzieło sztuki na powierzchni zagruntowanego na biało aluminium. Jasne i białe części oryginalnego dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, jednak bez odblasków. Kolory są świetliste i żywe w najwyższej rozdzielczości, drobne szczegóły wydruku wydają się wyraźne i wyraźne, a matowy wygląd naprawdę można zauważyć.
• Brezentowy: Płótno z nadrukiem UV, zamontowane na drewnianej ramie. Zawieszanie obrazu na płótnie: Obraz na płótnie ma tę zaletę, że jest lekki. Oznacza to, że zawieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez pomocy dodatkowych uchwytów ściennych. Dzięki temu obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ścian.
• Wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, często określany mianem druku na pleksi, zamienia oryginalne dzieło sztuki w piękny wystrój. W przypadku druku artystycznego na szkle akrylowym kontrasty i drobne szczegóły kolorystyczne będą widoczne dzięki delikatnej gradacji tonalnej na zdjęciu.
• Plakat (materiał płócienny): Połączenia Artprinta wydruk plakatu to zadrukowany arkusz płótna o ładnej strukturze na powierzchni. Należy pamiętać, że w zależności od bezwzględnego rozmiaru wydruku plakatu dodajemy wokół grafiki biały margines o wielkości od 2 do 6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.

Ważna informacja: Dokładamy wszelkich starań, aby jak najdokładniej przedstawić produkty artystyczne i zaprezentować je wizualnie na różnych stronach ze szczegółami produktu. Niemniej jednak pigmenty materiałów do druku, a także nadruk mogą nieznacznie różnić się od obrazu na monitorze Twojego urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie kolory są drukowane tak dokładnie, jak przedstawiona tutaj wersja cyfrowa. Ponieważ wszystkie nasze reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne rozbieżności w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

(© Copyright - Muzeum Narodowe w Sztokholmie - www.muzeum narodowe.se)

Polski: Nowe nabytki, czerwiec 2015: Obraz przedstawiający skrzypaczkę autorstwa Anne Vallayer-Coster Portret skrzypaczki autorstwa Anne Vallayer-Coster to najnowszy nabytek w kolekcji XVIII-wiecznego malarstwa francuskiego Muzeum Narodowego. Anne Vallayer (1744–1818) została wybrana do francuskiej akademii sztuki w wieku zaledwie 26 lat. Było to wydarzenie niezwykłe jak na tamte czasy, biorąc pod uwagę młody wiek artystki i fakt, że była to kobieta pracująca w instytucji zdominowanej przez mężczyzn, i to w dodatku niezamężna. Nic nie wskazuje na to, aby Vallayer cieszyła się patronatem królewskim, nie brakowało jej jednak mentorów w szeregach akademii. Jej nauczycielem był Claude-Joseph Vernet, pejzażysta. Do akademii została wybrana jako malarka martwych natur. Muzeum Narodowe ma już w swoich zbiorach dwa takie dzieła: Martwa natura z brioszką, owocami i warzywami (1775) oraz miniaturową Martwą naturę kwiatową (bez daty). Vallayer, która w 1781 roku poślubiła Jeana-Pierre'a-Silvestera Costera, odnoszącego sukcesy prawnika, specjalizującego się przede wszystkim w malarstwie kwiatowym. Dzięki umiejętnemu operowaniu kolorem i umiejętnemu iluzjonizmowi jej martwe natury cieszyły się dużym zainteresowaniem, choć zajmowały stosunkowo niską pozycję w ówczesnej hierarchii tematycznej. Vallayer-Coster próbowała zatem poszerzyć zakres swoich motywów, celowo włączając przedmioty kojarzone częściej z malarstwem historycznym. W nadziei na przyciągnięcie klientów królewskich malowała także portrety, co zaowocowało zamówieniami od ciotek króla i królowej Marii Antoniny. Pomimo ambicji poszerzenia zakresu motywów Vallayer-Coster namalowała bardzo niewiele portretów, a wiele z nich miało bezpośredni związek osobisty. W świetle tego faktu oraz pewnego podobieństwa badacze wysunęli sugestię, że Portret skrzypaczki jest obrazem gatunkowym przedstawiającym jedną z trzech sióstr artysty: Madeleine, Elisabeth lub Simone. Nie wiadomo, czy któryś z nich rzeczywiście grał na skrzypcach, jasne jest jednak, że Vallayer-Coster miał niezwykły talent do przedstawiania na przykład instrumentów muzycznych. Poczucie spokoju i kontemplacji przenika zamkniętą kompozycję. Nawet zerwane sznurki przyczyniają się do wizualnej doskonałości obrazu, ale jednocześnie rodzą pytania o ich znaczenie. Portret skrzypka niewątpliwie należy do najważniejszych dzieł artysty. Zakup tego dzieła przez Muzeum Narodowe był możliwy dzięki hojnej darowiznie z Funduszu Wiros. Muzeum Narodowe nie ma własnego budżetu na nowe nabytki, ale opiera się na darowiznach i wsparciu finansowym z prywatnych funduszy i fundacji, aby wzbogacać swoje zbiory dzieł sztuki i rzemiosła. Numer inwentarzowy: NM 7297 Beskrivning på inventarieblanketten: Målningen föreställer en kvinna på en stol. I handen håller hon en skrzypce med brustna strängar.I knät har hon en notbok och en stråke. Utställningar: Enligt Sotheby's: Galerie de Portraits 1630 – 1870, Paryż, Galerie Didier Aaron, 24 września – 16 października 1999, nr 13; Anne Vallayer-Coster: Malarka dworu Marii Antoniny, Dallas, Museum of Art, 13 października 2002 – 5 stycznia 2003, Marsylia, Centre de La Vieille Charité, 9 kwietnia – 23 czerwca 2003, sygn. do potęgi. par E. Kahnga i M. Roland-Michel, s. XNUMX. 200, nr 22, pl. 10 Literatura: M. Roland-Michel, Anne Vallayer-Coster 1744-1818, Paryż, 1970, s. XNUMX 208, nr 310 (perdu); F. Gétreau, «Tableaux de musique. L'art de représenter la musique sous Louis XV », w: J. Duron (reż.), Regards sur la musique au temps de Louis XV, Wavre, 2007, s. 6 Månadens nyförvärv, Juni 2015: Målning av en kvinnlig skrzypek przez Anne Vallayer-Coster Nationalmuseum har utökat sin samling przez francuską 1700-talsmåleri przez Anne Vallayer-Costers Porträtt przez skrzypek. Anne Vallayer (1744-1818) var bara 26 år gammal när hon blev invald i den francska konstakademien. Detta uppfattades av samtiden som en wyjątkowyhändelse på grund av konstnärens ringa ålder, att hon var kvinna i en helt mansdominerad instytucji och dessutom ogift. Inget pekar på att Anne Vallayer hade kungligt beskydd, mężczyźni hon saknade inte mentorer nijakie akademiens ledamöter. Landskapsmålare Claude-Joseph Vernet hade varit hennes lärare. Det var i sin egenskap av Stillebenmålare hon blev ledamot av konstakademien. I Nationalmuseums zbierają próbki Finów, redan två exempel, Stilleben med brioche, frukt och grönsaker (1775) samt Blomsterstilleben (odaterat) i miniatyrformat. Anne Vallayer, som år 1781 podarowana przez prawnika framgångsrik, Jean-Pierre-Silvester Coster, var i första hand specialiserad på blomstermåleri. Hennes effektfulla kolorit och drivna iluzjonizm gjorde hennes Stilleben efterfrågade, men de hade en förhållandevis låg status inom tidens ämneshierarki. Därför försökte Anne Vallayer-Coster vidga sin motivkrets genom att medvetet inkorporera föremål som var mer besläktade med historymåleriet. Anne Vallayer-Coster utförde även porträtt i syfte att locka kungliga beställare. Detta ledde aż do uppdrag både från kungens fastrar i och drottning Marie Antoinette. Trots sina amambier att vidga sin motivkrets utförde Anne Vallayer-Coster ytterst få porträtt och dessa har w många fall en direkt personlig koppling do konstnären. Det är denna omständighet och en viss likhet som gjort att forskningen uppfattat Porträtt av en skrzypek niektórych gatunków framställning av en av konstnärens tre systrar, Madeleine, Elisabeth eller Simone. Huruvida någon av dem verkligen trakterade skrzypce är okänt, men klart är att Anne Vallayer-Coster var utomordentligt skicklig i att framställa t.ex. instrument muzyczny. Den slutna kompositionen präglas av ett Stilla lugn och kontemplacja. Ęven de brustna strängarna bidrar i hög grad aż målningens stora bildmässiga kvalitéer och väcker samtidigt frågor om innebörden. Porträtt av en skrzypek kan utan tvekan räknas do ett av konstnärens främsta verk. Förvärvet har möjliggjorts genom medel från Wirosfonden. Nationalmuseum har inga egna medel att förvärva konst och konsthantverk för utan samlingarna berikas genom gåvor och privata stiftelse- och fondmedel.

Portret skrzypka została stworzona przez Anne Vallayer-Coster. Dzieło sztuki mierzy wymiary: Wysokość: 116 cm (45,6 ″); Szerokość: 96 cm (37,7 ″). Dziś to dzieło sztuki należy do cyfrowej kolekcji sztuki Muzeum Narodowe w Sztokholmie, domena publiczna dzieło sztuki jest udostępniane dzięki uprzejmości Muzeum Narodowe w Sztokholmie i Wikimedia Commons.: . Co więcej, wyrównanie jest portret format ze współczynnikiem boku 3: 4, co oznacza, że długość jest o 25% krótsza od szerokości. Malarka Anne Vallayer-Coster była artystką, której styl artystyczny można przypisać głównie rokoko. Urodził się francuski artysta 1744 w Paryżu, Ile-de-France, Francja i zmarł w wieku lat 74 w roku 1818 w Paryżu, Ile-de-France, Francja.

Szczegóły dotyczące oryginalnego dzieła sztuki

O artykule

Krótka charakterystyka artysty

© Prawa autorskie, Artprinta.com (Artprinta)