Toby Edward Rosenthal, 1883 - Proces Constance de Beverly - druk artystyczny

Materiały, które mogą wybrać nasi klienci

Rozwijane menu produktu umożliwia wybranie preferowanego rozmiaru i materiału. Tym samym umożliwiamy Państwu wybór pomiędzy następującymi opcjami:

• Druk na płótnie: Druk bezpośredni na płótnie to drukowane płótno naciągnięte na drewnianą ramę. Tworzy rzeźbiarski efekt trójwymiarowości. Zawieszanie obrazu na płótnie: Wielką zaletą wydruków na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie bez mocowania do ściany jest dość proste. Dlatego obrazy na płótnie nadają się na każdy rodzaj ścian.
• Nadruk dibond aluminiowy (metal): Obraz na Aluminium (Display) to materiał o wyjątkowej głębi - zapewniający nowoczesny wygląd i nieodblaskową powierzchnię. Bezpośredni wydruk na dibondzie aluminiowym to najlepsze wprowadzenie do reprodukcji dzieł sztuki wykonanych na aluminium. W przypadku naszego druku na aluminiowym dibondzie drukujemy wybrane dzieło sztuki na aluminiowej, zagruntowanej na biało powierzchni. Ten wydruk na aluminiowym dibondzie jest najpopularniejszym produktem dla początkujących i stanowi stylowy sposób ekspozycji reprodukcji dzieł sztuki, ponieważ skupia uwagę widza na replice dzieła sztuki.
• Wydruk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to płótno zadrukowane promieniami UV o delikatnej fakturze powierzchni. Doskonale nadaje się do umieszczenia wydruku artystycznego w specjalnie wykonanej ramce. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu na płótnie, wokół motywu plakatu dodajemy biały margines o średnicy 2-6 cm, co ułatwia oprawienie go w niestandardową ramkę.
• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Wydruk na szkle akrylowym, często określany jako druk UV na pleksi, przekształci oryginał w cudowną dekorację ścienną i stanowi realną alternatywę dla replik dzieł sztuki na płótnie i dibondzie. Nasze szkło akrylowe chroni wybrany wydruk artystyczny przed światłem i wpływami zewnętrznymi przez okres od 4 do 6 dekad.

Ważna uwaga prawna: Dokładamy wszelkich starań, aby przedstawić produkty artystyczne tak wyraźnie, jak to możliwe i zilustrować je wizualnie. Niemniej jednak kolory produktów drukowanych, a także nadruku mogą nieznacznie odbiegać od reprezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni, kolorowe pigmenty mogą nie zostać wydrukowane tak realistycznie, jak pokazana tutaj wersja cyfrowa. Ze względu na fakt, że wszystkie nasze produkty są drukowane i przetwarzane ręcznie, mogą również występować drobne różnice w dokładnym położeniu motywu i jego rozmiarze.

Oryginalne informacje o dziele sztuki znajdujące się w muzeum (© - autorstwa Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles - www.lacma.org)

Notatki kuratora: Sztuka amerykańska osiągnęła status kosmopolityczny w ciągu dziesięcioleci następujących po stuleciu narodu dzięki obrazom figuralnym, takim jak Proces Constance de Beverly Toby'ego Rosenthala (1848-1917). Chociaż scena rozgrywa się w czasach Henryka VIII (1491-1547), duże płótno nawiązuje do XIX wieku i służy jako barometr gustu kulturowego. Rosenthal był jednym z pierwszych amerykańskich artystów na emigracji, który zdobył międzynarodową sławę. Urodzony w Prusach, dorastał w San Francisco, ale wrócił do Europy, aby zapisać się do Akademii Królewskiej w Monachium. Tam zetknął się z akademickim przekonaniem o wyższości malarstwa historycznego. Pod okiem Karla von Piloty’ego Rosenthal nauczył się przedstawiać historie o podnoszącym na duchu, moralnym charakterze w dramatyczny, a jednocześnie łatwy do zrozumienia sposób. Mieszkając w Niemczech, Rosenthal otrzymywał najważniejsze zamówienia od Amerykanów. W 1879 roku przemysłowiec z San Francisco Irving M. Scott poprosił o scenę z Marmion (1808), romantycznego poematu narracyjnego Sir Waltera Scotta (1771-1832). Opowieść ta przypadła do gustu patronowi Rosenthala, którego entuzjazm odzwierciedlał popularność pism Szkota wśród czytelników z klasy średniej. Wpływ Scottsa na XIX-wieczną sztukę malarską był równie wszechobecny, ponieważ od lat dwudziestych XIX wieku jego powieści zrewolucjonizowały malarstwo historyczne w Europie i Ameryce, dostarczając artystom historii o ludzkim charakterze, które cieszyły się masowym zainteresowaniem. Proces Constance de Beverly był późnym przykładem takiego malarstwa. Marmion to opowieść pełna wszystkich elementów bestsellera: romansu, niebezpieczeństwa, porzucenia i śmierci. Historia dotyczy Constance de Beverly, pięknej młodej nowicjuszki, która zostaje uwiedziona do opuszczenia klasztoru przez lorda Marmiona, przystojnego, ale ostatecznie niewiernego zalotnika. Rosenthal zdecydował się nie opisywać epizodu romantycznego, lecz skupić się na pełnym napięcia dramacie na sali sądowej, gdy Konstancja czeka na swój los z rąk trybuna duchownego. W dość operowy sposób, przystający na powieści o renesansie średniowiecznym i obrazy historyczne, Rosenthal przedstawił moment, w którym mnich zrywa z ramion Konstancji płaszcz, odsłaniając ją ubraną jak paź Lorda Marmiona: w tle dwóch mnichów radośnie przygotowuje niszę, w której zostanie zamurowana żyje za złamanie ślubów zakonnych. Rosenthal znakomicie wykorzystał romantyczne elementy literatury gotyckiej, podkreślając złowrogi, niemal upiorny charakter tej sceny poprzez przepastną scenerię, brązowo-czarną paletę, mroczne oświetlenie i teatralną mimikę. Rosenthal starał się o pełną dokładność w szczegółach scenografii i kostiumu. Jednak radykalnie odszedł od tej historii, pomijając Lorda Marmiona na scenie procesu. W ten sposób Constance staje się główną bohaterką, stojącą w centrum uwagi, bohaterką pomimo tragizmu swojej sytuacji. Namalowana w czasach, gdy większość kobiet miała jeszcze niewielką kontrolę nad własnym życiem, Konstancja Rosenthala była kimś, kto decydował o własnym losie. Po zdobyciu złotego medalu na Międzynarodowej Wystawie Sztuki w Monachium w 1883 roku obraz był wystawiany w San Francisco i spotkał się z wielkim uznaniem.

Notatki od autora: Obraz Toby'ego Edwarda Rosenthala (Muzeum: Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles)

Wyjaśnienie produktu artystycznego

Ta grafika została wykonana przez Toby'ego Edwarda Rosenthala in 1883. Oryginał mierzy rozmiar 57 5/8 × 91 cali (146,37 × 231,14 cm) i został namalowany techniką olejną na płótnie. Dziś to dzieło sztuki znajduje się w cyfrowej kolekcji m.st Los Angeles County Museum of Art. Dzięki uprzejmości Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org) (domena publiczna). Dzieło posiada także linię kredytową: . Poza tym wyrównanie jest w toku krajobraz format ze stosunkiem 3: 2, co oznacza, że ​​długość jest o 50% dłuższa niż szerokość.

Strukturalne szczegóły dzieła sztuki

O tym produkcie

Stół artysty

Prawa autorskie © | www.artprinta.com (Artprinta)