Robert S. Duncanson, 1849 - Martwa natura - druk artystyczny

Który materiał produktu najbardziej Ci się podoba?

W menu rozwijanym produktu możesz wybrać swój ulubiony materiał i rozmiar. W ramach indywidualizacji dostępne są następujące opcje:

• Obraz na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła): Błyszczący nadruk na szkle akrylowym, czasami określany jako wydruk artystyczny na pleksi, zmieni Twoje ulubione oryginalne dzieło sztuki we wspaniały wystrój. Twoja grafika powstaje na wymiar dzięki pomocy nowoczesnych maszyn drukujących UV.
• Plakat (materiał płócienny): Plakat to zadrukowany arkusz płótna z delikatną strukturą na powierzchni imitującą rzeczywiste dzieło sztuki. Wydrukowany plakat służy do umieszczenia kopii artystycznej w niestandardowej ramce. Prosimy pamiętać, że w zależności od bezwzględnej wielkości wydruku plakatu, wokół obrazu dodajemy biały margines o wielkości 2-6 cm, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
• Wydruk na płótnie: Druk bezpośredni na płótnie to drukowane płótno bawełniane zamontowane na drewnianej ramie. Płótno sprawia typowe wrażenie trójwymiarowości. Obraz na płótnie tworzy uroczą i wygodną atmosferę. Wydruki na płótnie mają stosunkowo niewielką wagę, co oznacza, że ​​można je łatwo zawiesić na płótnie bez użycia dodatkowych uchwytów ściennych. Obraz na płótnie pasuje do każdego rodzaju ściany.
• Nadruk metalowy (dibond aluminiowy): To metalowe wydruki na aluminiowym dibondzie o imponującej głębi. W przypadku opcji Direct Aluminium Discord drukujemy wybrane dzieło bezpośrednio na powierzchni materiału aluminiowego.

Ważna uwaga: Staramy się jak najdokładniej opisywać nasze produkty artystyczne i prezentować je wizualnie. Niemniej jednak kolory produktów drukowanych, a także wynik wydruku mogą nieznacznie odbiegać od prezentacji na ekranie. W zależności od ustawień ekranu i jakości powierzchni, nie wszystkie pigmenty kolorowe zostaną wydrukowane tak dokładnie, jak wersja cyfrowa na tej stronie. Ponieważ wszystkie reprodukcje dzieł sztuki są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne rozbieżności w dokładnym położeniu i rozmiarze motywu.

Oryginalne informacje o dziełach sztuki z Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (© - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles - www.lacma.org)

Martwe natury są rzadkością w twórczości Duncansona. Dziś znanych jest siedem płócien. Dekoracje, które Duncanson stworzył w latach 1848–1850 dla Belmont, domu jego patrona Nicholasa Longwortha (obecnie Muzeum Taft w Cincinnati), mogły pobudzić jego zainteresowanie taką tematyką. Panele dekoracyjne, choć pomalowane w innym, bardziej rokokowym stylu, zawierały dwa wzory na drzwiach przedstawiające owoce i kwiaty w wazonach. Longworth był nie tylko prawnikiem i głównym mecenasem sztuki, ale także jednym z najlepszych ogrodników w Ameryce. Odegrał główną rolę w komercjalizacji winogron i uprawie truskawek. Jednak w żadnym z mieszczących się w Duncansona fotosach życie artysty nie skupiało się na winogronach. Raczej, zgodnie z modą większości specjalistów od martwej natury, włączał różnorodne jedzenie: jabłka, winogrona, pomarańcze, rodzynki, orzechy, ananasy i plastry miodu. Dwie ostatnie pozycje uznawano za egzotyczne i często umieszczano je w wiktoriańskich martwych naturach; na południu ananas był symbolem gościnności. Martwa natura jest dziełem przejściowym, wykazującym cechy charakterystyczne zarówno dla amerykańskiego malarstwa martwej natury z początku, jak i połowy XIX wieku, co wynika po części z daty powstania obrazu oraz faktu, że był on malowany w środowisku granicznym, nieco opóźnionym w stosunku do Wschodu w rozwoju artystycznym. Zgodnie z tradycją malarstwa rodziny Peale, owoce i orzechy ułożone są na gołym, drewnianym stole z ciemnym tłem i mocnym oświetleniem. Kompozycja Duncansona jest bardziej wyszukana niż oszczędne, neoklasyczne aranżacje Raphaelle Peale (1774-1825) i bliższa aranżacjom Jamesa Peale'a (1749-1831) i młodszych dzieci Peale'a. W rzeczywistości Sarah Miriam Peale (1800-1885) rozszerzyła wpływy Peale na Zachód, kiedy przeniosła się do Saint Louis w 1847 r. Łukowaty format był późniejszym, bardziej wiktoriańskim elementem, jednak używanym przez SEVERINA ROESENA i wielu innych artystów tego okresu. Lata pięćdziesiąte i sześćdziesiąte XIX wieku. Dwa inne martwe natury Duncansona (Detroit Institute of Arts i Corcoran Gallery of Art w Waszyngtonie) mają podobne zabiegi kompozycyjne i formaty. Jednak w tych dwóch, zgodnie z modą z połowy stulecia, elementy martwej natury ustawione są na białym obrusie, a nie na gołym drewnianym stole. Pod względem złożoności aranżacji martwa natura w muzeum wydaje się być pośrodku między obrazem z Corcoran Gallery, najmniej skomplikowanym, a najbardziej złożonym obrazem z Detroit Institute. Duncanson wystawiał swoje martwe natury z owocami na targach stanowych i wystawach sztuki w Detroit, Cincinnati i Nowym Jorku pod koniec lat czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku. Choć nie wszystkie eksponaty można jednoznacznie utożsamić ze znanymi dziełami, prawdopodobne jest, że martwa natura z muzeum była kiedyś pokazywana, prawdopodobnie w Western Art Union lub Detroit Gallery of Fine Arts w Fireman's Hall.

In 1849 malarz amerykański Roberta S. Duncansona utworzył 19th wieku dzieło sztuki. Im więcej niż 170 Oryginalna kreacja sprzed lat została namalowana w formacie 16 1/4 x 20 3/16 cala (41 x 51,28 cm) i została wykonana przy użyciu średniego oleju na płótnie. Poza tym to dzieło sztuki znajduje się w kolekcji sztuki Los Angeles County Museum of Art, które znajduje się w Los Angeles, Kalifornia, Stany Zjednoczone. Dzięki uprzejmości: Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org) (domena publiczna).: . Co więcej, reprodukcja cyfrowa jest wyrównana w formacie poziomym ze współczynnikiem bocznym wynoszącym 1.2: 1, co oznacza, że ​​długość jest o 20% dłuższa niż szerokość.

Szczegóły dotyczące wyjątkowego dzieła sztuki

Produkt

Ogólne informacje o artyście

© Copyright - własność intelektualna - Artprinta.com