Juan Patricio Morlete Ruiz, 1760 - Od Hiszpana i powrót wstecz, trzymaj się - druk artystyczny

Szczegóły tej pozycji

In 1760 dotychczasowy Meksykańska artysta Juana Patricio Morlete Ruiza stworzył klasyczne malarstwo artystyczne. Koniec 260 Oryginalne dzieło sprzed lat ma wymiary: 39 1/2 × 47 1/2 cala (100,33 × 120,65 cm). Jako medium obrazu artysta zastosował olej na płótnie. To dzieło sztuki należy do cyfrowej kolekcji sztuki Los Angeles County Museum of Art. Dzięki uprzejmości - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles (www.lacma.org) (licencja domeny publicznej).: . Do tego dochodzi wyrównanie cyfrowej reprodukcji krajobraz o współczynniku proporcji 1.2 : 1, co oznacza, że ​​długość jest o 20% dłuższa niż szerokość.

Jaki rodzaj materiału produktu wolisz?

Do każdego produktu oferujemy różne materiały i rozmiary. Wybierz spośród następujących opcji produktu, aby dopasować je do swoich preferencji w zakresie rozmiaru i materiału:

• Druk plakatu (materiał płócienny): Wydruk plakatu to zadrukowane płótno o delikatnej fakturze powierzchni. Wydruk plakatu jest optymalnie przygotowany do umieszczenia Twojego wydruku artystycznego w niestandardowej ramce. Należy pamiętać, że w zależności od rozmiaru wydruku plakatu dodajemy wokół dzieła sztuki biały margines w wysokości od 2 do 6 cm, aby ułatwić oprawienie w niestandardową ramkę.
• Nadruk na szkle akrylowym: Nadruk na szkle akrylowym, czasami określany jako wydruk artystyczny na plexi, sprawi, że oryginalne dzieło sztuki stanie się wspaniałą dekoracją ścienną. Pleksi chroni wybrany wydruk artystyczny przed działaniem promieni słonecznych i wpływami zewnętrznymi przez kilka dziesięcioleci.
• Druk na płótnie: Bezpośredni druk na płótnie to drukowane płótno zamontowane na drewnianym noszu. Płótno daje specjalny efekt trójwymiarowości. Poza tym płótno daje znajomy, przyjemny efekt. Wydrukowane na płótnie Twoje ulubione dzieło sztuki pozwoli Ci przekształcić Twoje osobiste dzieło w duże dzieło sztuki, jak w prawdziwej galerii. Zaletą obrazów na płótnie jest to, że są stosunkowo lekkie, co oznacza, że ​​powieszenie obrazu na płótnie jest dość proste bez konieczności stosowania dodatkowych uchwytów ściennych. Dlatego obraz na płótnie nadaje się na każdy rodzaj ściany.
• Dibond aluminium: Obrazy na płycie aluminiowej to wydruki na metalu z imponującym efektem głębi. Białe i jasne elementy dzieła sztuki błyszczą jedwabistym połyskiem, jednak bez blasku. Kolory wydruku są świetliste i jasne w najwyższej rozdzielczości, a drobne szczegóły wydruku wydają się wyraźne.

Zastrzeżenia prawne: Dokładamy wszelkich starań, aby jak najdokładniej opisać nasze produkty artystyczne i zaprezentować je wizualnie. Niemniej jednak pigmenty produktów drukarskich i nadruku mogą w pewnym stopniu różnić się od obrazu na monitorze. W zależności od ustawień ekranu i charakteru powierzchni, pigmenty kolorowe mogą nie zostać wydrukowane tak dokładnie, jak wersja cyfrowa na tej stronie. Biorąc pod uwagę, że wszystkie są drukowane i przetwarzane ręcznie, równie dobrze mogą występować drobne rozbieżności w wielkości motywu i dokładnym położeniu.

Szczegóły produktu

Dane tła dotyczące unikalnej grafiki

O artyście

Ten tekst jest chroniony prawem autorskim © , Artprinta.com

Oryginalne informacje o dziele sztuki z muzeum (© - Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles - www.lacma.org)

Notatka kuratora: Te trzy prace należą do zbioru obrazów casta autorstwa Juana Patricio Morlete Ruiza, który pierwotnie miał szesnaście scen (z biegiem czasu wiele zestawów zostało zdemontowanych). Każda scena przedstawia grupę rodzinną z rodzicami różnych ras i jednym z ich dzieci. W okresie kolonialnym Meksyk zamieszkiwali Indianie, Hiszpanie urodzeni w Hiszpanii, a także w Nowym Świecie (ten ostatni znany jako Kreole) i Afrykanie sprowadzeni jako niewolnicy. W rezultacie duży procent populacji stał się mieszany, znany pod wspólną nazwą castas (lub „kasty” w języku angielskim), skąd wzięła się nazwa gatunku obrazkowego.

Obrazy Casta były w dużej mierze produkowane dla europejskiej publiczności, aby klasyfikować i tworzyć porządek w coraz bardziej mieszanym społeczeństwie. Jest to szczególnie istotne, gdyż w Europie panowało powszechne przekonanie, że wszyscy mieszkańcy Ameryk (bez względu na rasę) to zdegradowane hybrydy, co stawiało pod znakiem zapytania czystość krwi Hiszpanów i ich zdolność do sprawowania władzy nad poddanymi kolonii. Malarstwo Casta odpowiadało na ten niepokój, konstruując obraz uporządkowanego społeczeństwa, powiązanego miłością (stąd użycie metafory rodzinnej), ale zorganizowanego hierarchicznie, z Hiszpanami na szczycie.

Morlete Ruiz umieszcza mieszane pary w wyszukanych sceneriach krajobrazowych i zwraca szczególną uwagę na ubiór i atrybuty postaci. Na przykład niektórzy Hiszpanie trzymają miecz – przywilej, który w ustawodawstwie kolonialnym był zarezerwowany tylko dla tej grupy – podczas gdy niektóre kobiety noszą mangę, czyli pelerynę przypominającą odwróconą spódnicę zakładaną z głowy, noszoną wyłącznie przez kobiety pochodzenia afrykańskiego ( został zaadaptowany z podobnego ubioru noszonego przez mauretańskie kobiety w Hiszpanii).

Oprócz przedstawienia typologii ras ludzkich, zawodów i ubioru, obrazy casta przedstawiają Nowy Świat jako krainę nieograniczonych cudów natury dzięki precyzyjnym odwzorowaniom rodzimych produktów, flory i fauny. Prace Morlete Ruiza obejmują asortyment lokalnych owoców, takich jak awokado i opuncje (tuńczyk). Tego typu produkty podkreślały dumę kolonistów z różnorodności i dobrobytu kolonii, a jednocześnie zaspokajały europejską ciekawość „egzotyki” Nowego Świata. Ponadto odzwierciedlają one popularność teorii klasyfikacyjnych wprowadzonych przez Oświecenie oraz zainteresowanie historią naturalną.

Ilona Kacew, 2011

Notatki od autora: Obraz Juana Patricio Morlete Ruiza (Muzeum: Muzeum Sztuki hrabstwa Los Angeles)