Claude Monet, 1899 - The Japanese Footbridge - druk artystyczny

64,99 €

Z wliczonym podatkiem. Wysyłka obliczona W kasie.

Dodatkowe informacje o grafice z National Gallery of Art (© Copyright - by National Gallery of Art - Narodowa Galeria Sztuki)

W 1883 roku Monet przeniósł swoją rodzinę, swoich dwóch synów wraz z Alice Hoschedé i jej dziećmi, do wiejskiej społeczności Giverny, gdzie wynajął dom, który mógł kupić siedem lat później. Na początku 1893 roku nabył bagnisty teren po drugiej stronie torów kolejowych przylegających do jego posiadłości i zwrócił się do rady wiejskiej o pozwolenie na skierowanie do niego małego strumienia. Ale dopiero pod koniec tamtej dekady zwrócił się do stworzonego przez siebie ogrodu jako bogatego źródła artystycznej inspiracji.

W 1899 roku Monet namalował 12 prac z jednego punktu obserwacyjnego, koncentrując się na łukowatym niebiesko-zielonym moście i mikrokosmosie swojego wodnego ogrodu. Wśród 12 prac była japońska kładka dla pieszych w National Gallery. Monet zaprojektował i zbudował krajobraz, który pojawia się na obrazie - od mostu po staw i jego kształt, po lilie wodne i inne nasadzenia. Artysta, który jako przywódca impresjonistów opowiadał się za spontanicznością bezpośrednio obserwowanych prac, które uchwyciły ulotne efekty światła i koloru, w tych późniejszych obrazach poddał ponownie stworzoną przez siebie naturę nieustannej, medytacyjnej analizie.

Kiedy Monet wystawiał te obrazy w galerii Duranda-Ruela w 1890 r., Wielu krytyków wspomniało o jego długu wobec sztuki japońskiej. Mówiąc bardziej wymownie, nieprzenikniona zielona obudowa - uwydatniona na obrazie National Gallery przez umieszczenie wierzchołka łuku mostu tuż poniżej górnej krawędzi obrazu - nawiązuje do hortus conclusus (zamknięty ogród) średniowiecznych obrazów, jednocześnie przywołując strefa kontemplacyjna współbrzmi z literaturą symbolistyczną, zwłaszcza z wierszami takimi jak „Le Nénuphar blanc” Stéphane'a Mallarmégo. Gustave Geffroy opisał ten efekt w swojej recenzji z wystawy (Le Journal, 26 listopada 1900), mówiąc o „tej maleńkiej sadzawce, w której kwitną jakieś tajemnicze korony” oraz „spokojnym stawie, nieruchomym, sztywnym i głębokim jak lustro, na którym kwitną białe lilie wodne, sadzawka otoczona miękką i zwisającą zielenią, która odbija się w nim. "

Informacje podstawowe na temat unikalnego dzieła sztuki

Tytuł dzieła sztuki: „Japońska kładka”
Kategoryzacja: malarstwo
Termin parasolowy: sztuka współczesna
Czas: 19th wieku
Rok dzieła: 1899
Wiek dzieła: około 120 lat
Oryginalny nośnik grafiki: olej na płótnie
Oryginalne wymiary grafiki: 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 cala)
Muzeum: Narodowa Galeria Sztuki
Miejsce muzeum: Waszyngton, Stany Zjednoczone Ameryki
Strona internetowa muzeum: Narodowa Galeria Sztuki
Rodzaj licencji dzieła: domena publiczna
Dzięki uprzejmości: National Gallery of Art, Waszyngton

Artysta

Nazwa artysty: Claude Monet
aliasy: monet claude, Monet Claude, Claude Monet, Mone Klod, Monet Oscar Claude, Monet Claude Jean, Monet, Claude Oscar Monet, Monet Claude Oscar, Monet Oscar-Claude, קלוד, C. Monet, monet c., Cl. Monet, Monet Claude-Oscar
Płeć: zły
Narodowość: francuski
Oferty pracy: malarz
Kraj: Francja
Kategoria artystów: współczesny artysta
Style sztuki: Impresjonizm
Zmarł w wieku: 86 roku
Urodzony: 1840
Miejsce urodzenia: Paryż, Ile-de-France, Francja
Zmarły: 1926
Miasto śmierci: Giverny, Normandie, Francja

O przedmiocie

Kategoryzacja produktu: reprodukcja dzieł sztuki
Reprodukcja: powielanie w formacie cyfrowym
Metoda produkcji: druk cyfrowy
Pochodzenie produktu: wyprodukowany w Niemczech
Rodzaj akcji: produkcja na żądanie
Zamierzone użycie produktu: wystrój domu, galeria reprodukcji sztuki
Orientacja dzieła: format poziomy
Współczynnik obrazu: 1.2: 1
Znaczenie współczynnika kształtu obrazu: długość jest o 20% większa niż szerokość
Opcje tkanin: wydruk plakatu (papier płótnie), wydruk na płótnie, wydruk na metalu (dibond aluminiowy), wydruk na szkle akrylowym (z powłoką z prawdziwego szkła)
Odbitka na płótnie (płótno na ramie noszowej) warianty rozmiarów: 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Nadruk na szkle akrylowym (z prawdziwą powłoką szklaną): 60x50cm - 24x20 ", 120x100cm - 47x39", 180x150cm - 71x59 "
Warianty wydruku plakatu (papier płócienny): 60 x 50 cm - 24 x 20 cali, 120 x 100 cm - 47 x 39 cali
Opcje druku dibondem z aluminium: 60 x 50 cm - 24 x 20 cali, 120 x 100 cm - 47 x 39 cali
Kadrowanie reprodukcji sztuki: Bez ramki

Wybierz materiał produktu, który powiesisz na ścianach

Do każdego wydruku artystycznego oferujemy różne materiały i rozmiary. Dajemy Ci do wyboru następujące warianty:

  • Obraz na aluminium (dibond aluminiowy): Są to metalowe odbitki na materiale aluminiowo-dibondowym z niesamowitym efektem głębi. Nieodblaskowa powierzchnia stwarza współczesne wrażenie. Bezpośredni druk dibondu na aluminium to doskonały początek reprodukcji wykonanych na aluminium. W przypadku opcji Direct Aluminium Dibond drukujemy ulubioną grafikę na powierzchni kompozytu aluminiowego. Kolory są jasne, drobne szczegóły są bardzo wyraźne. Bezpośredni nadruk UV na aluminium jest najpopularniejszym produktem na poziomie podstawowym i jest stylowym sposobem prezentacji wydruków artystycznych, ponieważ skupia uwagę widza na dziele sztuki.
  • Plakat (materiał na płótnie): Pandemia Artprinta wydruk plakatu to papier na płótnie z nadrukiem UV z ładnym wykończeniem powierzchni. Zwróć uwagę, że w zależności od bezwzględnej wielkości plakatu dodajemy biały margines około 2 - 6 cm wokół wydruku, co ułatwia oprawienie w niestandardową ramkę.
  • Nadruk na szkle akrylowym (z prawdziwą powłoką szklaną): Odbitka na szkle akrylowym, często opisywana jako nadruk na pleksi, zamieni dzieło sztuki w doskonałą dekorację ścienną i stanowi dobrą alternatywę dla dibondów i obrazów na płótnie. Twój własny egzemplarz dzieła sztuki zostanie wykonany na zamówienie przy pomocy nowoczesnej technologii bezpośredniego druku UV.
  • Obraz na płótnie: Wydruk na płótnie to wydrukowane płótno naciągnięte na drewnianą ramę. Płótno zapewnia żywy, atrakcyjny wygląd. Ogromną zaletą wydruków na płótnie jest ich stosunkowo niewielka waga, co oznacza, że ​​można je łatwo zawiesić bez mocowania na ścianie. Obraz na płótnie nadaje się do każdego rodzaju ścian.

In 1899 Claude Monet stworzył dzieło sztuki. Wersja obrazu została namalowana w rozmiarze - 81,3 x 101,6 cm (32 x 40 cali) i została wykonana techniką oleju na płótnie. Ponadto dzieło sztuki znajduje się w formacie Narodowa Galeria Sztuki kolekcja sztuki znajdująca się w Waszyngton, Stany Zjednoczone Ameryki, sztuka współczesna grafika, która należy do domena publiczna jest udostępniana dzięki uprzejmości National Gallery of Art, WaszyngtonLinia kredytowa dzieła:. Poza tym wyrównanie jest włączone krajobraz format ze stosunkiem boku 1.2: 1, Co oznacza, że długość jest o 20% większa niż szerokość. Malarz Claude Monet był artystą z Francji, którego styl artystyczny można zaliczyć głównie do impresjonizmu. Urodził się impresjonista 1840 w Paryżu, Ile-de-France, Francji i zmarł w wieku 86 w roku 1926.

Ważna uwaga: Dokładamy wszelkich starań, aby opisać nasze produkty tak szczegółowo, jak to tylko możliwe i zademonstrować je wizualnie. Należy pamiętać, że pigmenty materiałów drukowanych, a także wynik nadruku mogą nieznacznie różnić się od prezentacji na monitorze urządzenia. W zależności od ustawień ekranu i stanu powierzchni, nie wszystkie kolory zostaną wydrukowane realistycznie w stu procentach. Ponieważ reprodukcje dzieł sztuki są przetwarzane i drukowane ręcznie, mogą również wystąpić niewielkie różnice w rozmiarze i dokładnym położeniu motywu.

© Prawa autorskie przez - Artprinta.com

Produkty które mogą Ci się spodobać:

Ostatnio oglądane